Marge 45

[EN] On a three-week European tour in the fall of 2008, tenor sax-man Joe McPhee, drummer Warren Smith, bassist William Parker and trumpeter Roy Campbell traveled on the wings of Albert Ayler. Had it not been for producer Gérard Terronès’ persuasion, Tribute to Albert Ayler: Live at the Dynamo might have not been recorded. Clearly explained in the liner by each musician, this tour was built on the spirit, the dream and the magic of Ayler’s music, rather than its emulation. The inspiration of Ayler’s music alone became the glue that allowed the four band members, who had never worked together before, integrate their individual improvisatory languages into a sound that was meant to be.
The voice of Warren Smith starts the record speaking Aylerian poetry, whose basis is the all-encompassing theme that music is the healing force of the universe. The tenor whispers up through the words, and, successively, the chimes and tom are tapped lightly, the trumpet begins a poignant song and the bass weaves itself in, with slow pizzicato. Soon, the instruments are unified preachers of Ayler’s message.
The tenor and trumpet synchronize in an Aylerian chorus to open the double dedication to Cherry and Ayler and the closing “Universal Indians.” The quartet merges in a surge of trumpet and tenor runs yielding to brilliant stick work on the drums and percussion and relentless arco bowing in trumpeter Donald Ayler’s “Prophet John.” The tenor’s melodious lead in Miriam Makeba’s “Muntu” is altogether mournful, assiduously strident and replete with split tones; the trumpet inherits the tenor’s line, speaking in flurries and voice-like expressive phrases. Each of the musicians is so well-versed in listening to one another that it was not difficult for them to produce music that has true substance, to address, as well, the healing of racial divides.

[FR] Lors d'une tournée européenne de trois semaines à l'automne 2008, le saxophoniste ténor Joe McPhee, le batteur Warren Smith, le contrebassiste William Parker et le trompettiste Roy Campbell ont voyagé sous l'influence d'Albert Ayler. Si ce n'avait été de la persuasion du producteur Gérard Terronès, "Tribute to Albert Ayler: Live at the Dynamo" n'aurait peut-être pas été enregistré. Comme expliqué clairement par chaque musicien dans les notes de pochette, cette tournée était construite autour de l'esprit, du rêve et de la magie de la musique d'Ayler, plutôt que de son émulation. L'inspiration de la musique d'Ayler est devenue le liant qui a permis aux quatre membres du groupe, qui n'avaient jamais travaillé ensemble auparavant, d'intégrer leurs langages d'improvisation individuels en un son qui avait un sens.
La voix de Warren Smith ouvre l'enregistrement en récitant de la poésie à la manière d'Ayler, dont le thème central est que la musique est la force curative de l'univers. Le saxophone ténor se fait entendre à travers les mots, puis les cymbales et le tom sont légèrement tapotés, la trompette entame une chanson émouvante et la contrebasse s'entrelace avec un pizzicato lent. Bientôt, les instruments deviennent les messagers unifiés du message d'Ayler.
Le saxophone ténor et la trompette se synchronisent dans un chœur à la manière d'Ayler pour ouvrir la double dédicace à Cherry et Ayler, ainsi que la pièce de clôture "Universal Indians". Le quatuor fusionne dans un tourbillon de lignes de trompette et de saxophone, laissant place à un jeu brillant de baguettes sur les percussions et à un archet implacable sur la trompette dans "Prophet John" du trompettiste Donald Ayler. Le saxophone ténor mène mélodieusement dans "Muntu" de Miriam Makeba, à la fois plaintif, assidûment vibrant et plein de tons divisés ; la trompette reprend la ligne du saxophone, s'exprimant en rafales et en phrases expressives semblables à la voix. Chacun des musiciens est si versé dans l'écoute mutuelle qu'il n'a pas été difficile pour eux de produire une musique qui a une véritable substance, abordant également la guérison des divisions raciales.

- jazztimes.com - Lyn Horton -