FUTURA GER 18
Recorded at Studio Europasonor, Paris France, March 15 (#1-3) & March 19 (#4-7), 1971.
Distributed By – Auvidis Distribution
Phonographic Copyright (p) – EPM
Copyright (c) – Terrones
Recorded At – Studio Europa Sonor
© Terrones 1971
℗ EPM 1993

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[EN] Pianist Joachim Kühn seems to view borders only as things to be crossed. Whether between East and West Germany, Europe and America, or contemporary music and jazz, he has always charted a personal course. Born in Leipzig in 1944, Joachim Kühn initially studied classical piano and composition with Arthur Schimdt-Elsey. Influenced by his brother, clarinetist Rolf Kühn, he later developed an interest in jazz. He formed his own trio in 1964 and was among the first in East Germany to champion free jazz. In 1966, he moved to Hamburg, where he created a quartet with his brother, participating in the Berliner Jazztage and the Newport Jazz Festival. In New York, the Kühn brothers recorded with Jimmy Garrison, Coltrane's bassist, for the Impulse label. In 1968, Joachim Kühn relocated to Paris, collaborating with a diverse range of musicians, including Gato Barbieri, Don Cherry, Karl Berger, Slide Hampton, Philly Joe Jones, Phil Woods, and Michel Portal. In the early 1970s, he explored electronic keyboards and established himself as a key figure in the European jazz scene. Simultaneously, in an acoustic setting, he formed a trio with Jean-François Jenny-Clark and Daniel Humair. In the latter half of the 1970s, both geographically and aesthetically, Kühn distanced himself from the European sphere. He moved to California, joining the West Coast fusion scene, collaborating with Alphonse Mouzon, Billy Cobham, Michael Brecker, and Eddie Gomez. After a brief stay in New York in 1980, he returned to Hamburg, bringing him closer to the Bechstein piano company. From then on, he devoted himself almost exclusively to the acoustic piano. Apart from a trio album (I'm Not Dreaming, 1983, with George Lewis and Mark Nauseef), Kühn performed as a soloist in the 1980s, demonstrating his ongoing interest in the connections between jazz and contemporary music. Returning to Paris in 1985, he revived his trio with J.-F. Jenny-Clark and Daniel Humair. With Walter Quintus in his electronic studio, Kühn produced Dark (1989), the music for a ballet by Carolyn Carlson. In 1990, he was allowed to perform again in East Germany, from where he had been absent for twenty-three years. The year 1991 was marked by several significant projects, including a co-production with West German Radio and the CMP label, an album with Miroslav Tadic titled Let's Be Generous (featuring Joachim on electronic keyboards), and a new duo project with Walter Quintus titled Get up Early. One of his albums, Famous Melodies (a collection of compositions from the 1930s), was considered by German critics as the best CD of 1994. Kühn continued this work on themes from Kurt Weill's The Threepenny Opera in 1996 for the Verve label. In the summer of 1996, Joachim's dream came true: he performed in a duo with the legendary Ornette Coleman in Verona and Leipzig, resulting in the album Colors for the Harmolodic label. This duo then became an enduring collaboration, and Joachim Kühn is now part of the Ornette Coleman Quartet. Today, their duo can be seen as a kind of biographical statement and, at the same time, a launching pad for new explorations where the active memory of romantic piano, the delights and freedoms of Coleman's harmolody, and an irresistible melodic beauty continue to intertwine without any sentimentality. In 1999, Joachim Kühn recorded another solo album confirming the uniqueness of his approach: The Diminished Augmented System (Emarcy) with Bach Partitas, compositions by Ornette Coleman, and new original compositions. In 2002, the album Universal Time (Emarcy) presented him with Scott Colley and Horacio "El Negro" Hernandez, alongside saxophonist Chris Potter and a collaborator from May 68 with whom the pianist periodically engages in duo performances: Michel Portal.

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[FR] Pour le pianiste Joachim Kühn, les frontières semblent n’exister que pour être franchies. Ainsi, entre l’Allemagne de l’Est et celle de l’Ouest, entre l’Europe et l’Amérique, entre la musique contemporaine et le jazz ou, plus spécifiquement, entre les différents styles de jazz, il s’est toujours frayé un chemin personnel. Né en 1944 à Leipzig, Joachim Kühn commence par étudier le piano classique et la composition avec Arthur Schimdt-Elsey. Influencé par son frère, le clarinettiste Rolf Kühn, il s’intéresse ensuite au jazz. Il fonde son propre trio en 1964 et défend parmi les premiers, en Allemagne de l’Est, le free jazz. En 1966, il s’installe à Hambourg où il crée un quartet avec son frère (il participe aux Berliner Jazztage et au Newport Jazz Festival). À New York, les frères Kühn ont enregistré avec Jimmy Garrison, le bassiste de Coltrane, pour le label Impulse. En 1968, Joachim Kühn déménage à Paris et travaille avec des musiciens très variés : Gato Barbieri, Don Cherry, Karl Berger, Slide Hampton, Philly Joe Jones, Phil Woods et Michel Portal. Au début des années 1970, il s’oriente vers les claviers électroniques et s’affirme comme l’un des principaux protagonistes de la scène jazz européenne. Parallèlement, en acoustique, il forme un trio avec Jean-François Jenny-Clark et Daniel Humair. Géographiquement et esthétiquement parlant, Kühn s’éloigne, durant la seconde moitié des années 1970, de la sphère européenne : il part habiter la Californie et rejoint la scène fusion de la Côte Ouest. Alphonse Mouzon, Billy Cobham, Michael Brecker et Eddie Gomez ont travaillé avec lui pour des enregistrements. Après un court séjour à New York en 1980, il est retourné à Hambourg, se rapprochant du même coup de la firme de piano Bechstein. Il se consacre dès lors presque exclusivement au piano acoustique. Mis à part un album en trio (I’m Not Dreaming, 1983, avec George Lewis et Mark Nauseef), Kühn s’est produit en soliste dans les années 1980, prouvant qu’il s’intéressait toujours plus aux liens qu’il pouvait défendre entre jazz et musique contemporaine. De retour à Paris, il fait revivre son trio avec J.-F. Jenny-Clark et Daniel Humair en 1985. Avec Walter Quintus, dans son studio électronique, Kühn a produit Dark (1989), la musique d’un ballet de Carolyn Carlson. En 1990, il est admis à rejouer en Allemagne de l’Est (pays d’où il avait été absent depuis vingt-trois ans). L’année 1991 a été couronnée par plusieurs projets marquants : une coproduction avec la Radio d’Allemagne de l’Ouest et le label CMP, un album avec Miroslav Tadic intitulé Let’s Be Generous (avec Joachim sur des claviers électroniques), et un nouveau projet de duo avec Walter Quintus intitulé Get up Early. Un de ses albums, Famous Melodies (une collection de compositions des années 1930), a été considéré par les critiques allemands comme le meilleur CD de 1994. Kühn a prolongé ce travail sur des thèmes de L’Opéra de Quat’ Sous de Weill en 1996 pour le label Verve. Durant l’été 1996, le rêve de Joachim est devenu réalité : il s’est produit en duo avec le légendaire Ornette Coleman à Vérone et à Leipzig (ce qui a abouti à l’album Colors pour le label Harmolodic). Ce duo s’est ensuite pérennisé, et Joachim Kühn fait désormais partie de l’Ornette Coleman Quartet. Aujourd’hui, leur duo peut être considéré comme une manière de biographie-bilan et, du même coup, le tremplin de nouvelles explorations où continueront de s’entrelacer sans la moindre mièvrerie une mémoire active du romantisme pianistique, les délices et les libertés de l’harmolodie colemanienne et une irrésistible beauté mélodique. En 1999, Joachim Kühn a enregistré en solo un autre album confirmant l’originalité de sa démarche : The Diminished Augmented System (Emarcy) avec des Partitas de Bach, des compositions d’Ornette Coleman et de nouvelles compositions personnelles. En 2002, l’album Universal Time (Emarcy) le présente avec Scott Colley et Horacio « El Negro » Hernandez en compagnie du saxophoniste Chris Potter et d’un complice de Mai 68, avec qui le pianiste pratique périodiquement l’exercice du duo : Michel Portal.