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Recital Paris 1971

by Anthony Braxton Solo

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    Anthony Braxton (saxophone alto & piano)
    Récital Paris 1971
    Enregistré en public le 4 janvier 1971 au Théâtre de l'Epée de Bois à Paris, puis le 9 janvier 1971 au studio Europasonor à Paris

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about

Futura Ger 23
Anthony Braxton (saxophone alto & piano)
Récital Paris 1971
Enregistré en public le 4 janvier 1971 au Théâtre de l'Epée de Bois à Paris, puis le 9 janvier 1971 au studio Europasonor à Paris
Track 1 recorded on January 4, 1971 live at Theatre de l'Epée des Bois, Paris.
Track 2 (Four multi-tracked pianos) recorded on January 2, 1971 at Europasonor Studios, Paris.
℗ & © 1971 / 2015 TERRONÈS

credits

released February 10, 2019

[EN] This is an interesting album, and until recently it was nearly impossible to find. Braxton was in the middle of his Circle mode at this time, working with Chick Corea and the perfect rhythm team of Holland/Altschul. This, then, allowed him to continue to develop his more experimental side a la "For Alto" and, for one of the only times ever, represent his abilities on piano. First, for the alto solo, which is a twenty six minute version of Duke Ellington's amazing "Come Sunday." Those who fear Braxton will simply disintegrate the melody are forgetting his allegiance to Paul Desmond and Konitz/Marsh. The first five and last two minutes, as well as many smaller sections in between, are a respectful, passionate, soothing listen unimpeded by any backing. For those who know "For Alto", though, you know that the melodic is going to eventually be torn apart, and this is no exception, almost like giving a miniature of that amazing (if at times difficult) record. If you let yourself go with it, though, it moves you places, and this is the point about solo Braxton (at least on alto) that many miss: he's exploring everything about the instrument, and he does everything on this track, from extreme dissonance to moving from melody to distortion in the same line, sometimes then moving back to melody and then suddenly roaring and then simply blowing into the mouthpiece with no further sounds. Amazing, and well worth the purchase alone. If that is a perfect representation, though, the piano track is more of a curiosity. Braxton was (and is) a master of the alto, one of the best post-Coltrane saxophonists that has ever been, but on the piano he is simply creative and interesting (hardly an insult). This isn't a dig against him, but with so many stellar pianists out there (especially solo Cecil Taylor), Braxton sounds a bit like what he is: having a holiday. For Braxton fans, this will be intriguing. In the future, he would compose piano tracks and have others play them, but here he holds his own just fine on a very out track that largely lets Braxton mess around with sounds, crashes, and tone. Overall, these tracks together show that Braxton, in his second sojourn in Paris, is expanding what he could do and embracing new forms of experimentation in the process. If you're a fan, you must have this, if only for "Come Sunday."

[FR] Cet album est intéressant, et jusqu'à récemment, il était presque impossible à trouver. Braxton était en plein dans sa période "Circle" à l'époque, travaillant avec Chick Corea et la rythmique parfaite de Holland/Altschul. Cela lui a permis de continuer à développer son côté plus expérimental à la manière de "For Alto" et, pour l'une des rares fois de sa carrière, de mettre en valeur ses compétences au piano. Tout d'abord, pour le solo de saxophone alto, qui est une version de vingt-six minutes du fantastique "Come Sunday" de Duke Ellington. Ceux qui craignent que Braxton ne désintègre simplement la mélodie oublient son attachement à Paul Desmond et à Konitz/Marsh. Les cinq premières minutes et les deux dernières, ainsi que de nombreuses autres sections intermédiaires, sont une écoute respectueuse, passionnée et apaisante, sans aucune accompagnement. Pour ceux qui connaissent "For Alto", cependant, vous savez que la mélodie finira par être déconstruite, et cela ne fait pas exception, c'est presque comme une miniature de cet incroyable (bien que parfois difficile) enregistrement. Si vous vous laissez emporter, cela vous emmène ailleurs, et c'est là le point concernant le Braxton en solo (du moins au saxophone alto) que beaucoup de gens ne comprennent pas : il explore tout ce que peut offrir l'instrument, et il fait tout sur ce morceau, de la dissonance extrême au passage de la mélodie à la distorsion dans la même ligne, puis parfois retour à la mélodie et ensuite soudain rugissement suivi simplement d'une expiration dans l'embouchure sans produire d'autres sons. Incroyable, et ça vaut largement l'achat à lui seul. Si cela constitue une représentation parfaite, le morceau de piano est plus une curiosité. Braxton était (et est) un maître du saxophone alto, l'un des meilleurs saxophonistes post-Coltrane qui ait jamais existé, mais au piano, il est simplement créatif et intéressant (ce qui n'est pas une insulte). Ce n'est pas une critique à son encontre, mais avec autant de pianistes exceptionnels là-bas (en particulier le solo de Cecil Taylor), Braxton semble un peu être en vacances. Pour les fans de Braxton, cela sera intrigant. À l'avenir, il composerait des morceaux de piano pour les faire jouer par d'autres, mais ici, il se débrouille très bien sur un morceau très expérimental qui lui permet principalement de jouer avec des sons, des crashs et des tonalités. Dans l'ensemble, ces morceaux montrent que Braxton, lors de sa deuxième séjour à Paris, élargit ce qu'il pouvait faire et embrasse de nouvelles formes d'expérimentation dans le processus. Si vous êtes un fan, vous devez avoir cet album, ne serait-ce que pour "Come Sunday".

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Futura Marge is an independent French jazz label, established in 1969 by Gérard Terronès and presently overseen by Christophe Féray. The label has its headquarters in both Paris and Lyon, France.

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