Futura Ger 14

[EN] One might (perhaps) forgive me for this approximate pun, but the circumstances have somewhat provoked it. I am, in fact, re-listening to this record, nearly 40 years after its initial release, at the very moment when China is celebrating in grand style the sixtieth anniversary of the birth of its People's Republic. Now, its title, "Dazibao" — the wall posters on which the Red Guards wrote their (sic) opinions — as well as its content (the pianist's titles and comments), fit perfectly into the context of the time when some in the West were passionate about and supporting the ongoing cultural revolution. Obviously, François Tusques, no more or less than many others, was mistaken about what this "revolution" really was, and history would show us, with time, the brutal nature of the regime of the man who would join the ranks of the great dictators of the 20th century. So many illusions and disillusionments! China was then erasing its history, culture, and traditions, and Tusques' record would have joined the general book-burning that consumed forbidden books and "decadent" artistic productions that did not conform to the aesthetics advocated by the Party — one must admire the kitschy posters of the time, with the Great Helmsman sitting in the midst of peasants and workers, in a falsely realistic pompier style! However, Tusques' music largely contradicts his "blindness" (forgive me, François, I've always loved your music, never missing any of your concerts and musical events back in the day, even adding my bass drum to your "Intercommunal" orchestra one evening when our Beaux-Arts brass band participated, if my memory serves me right, in a festival organized against the redevelopment project for Place des Fêtes, precisely). Why? Because it deeply roots itself in the great African-American tradition while projecting itself into the creative reality of the moment, that of free jazz, which the confrontations with American musicians in Paris at the time (Sunny Murray, Clifford Thornton, Alan Silva, etc.) substantially enriched. Since 1965, with his first record "Free Jazz," François Tusques appeared as one of the pioneers of a new European music derived from jazz. He never ceased to enrich his work through encounters with musicians from all horizons: Americans, Africans, Catalans, Occitans, Bretons, etc. — a great multicultural mixing, which we did not yet call "metissage" indiscriminately as we do now — which constituted the highly active "utopian popular" Intercommunal Free Dance Music Orchestra. Therefore, this first solo record is an important milestone because it falls precisely within this vibrant period. Tusques' music has asserted itself, become enriched and radicalized, with accomplishments merging with formal exploration, placing it among the most innovative and free of its time. The playing is masterful, the discourse abundant, unruly yet rigorous. "Piano Dazibao" is a record that inscribes itself in history; it is also a great political record (in the best sense of the term) because it is a conscious and embraced affirmation of this search for freedom. The complete opposite of what Mao was instituting!

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[FR] On me pardonnera (peut-être) ce jeu de mots approximatif, mais les circonstances l’ont un peu provoqué. Je réécoute en effet ce disque, près de 40 ans après sa première publication, au moment même où la Chine célèbre en grandes pompes le soixantième anniversaire de la naissance de sa République populaire. Or son intitulé, « Dazibao » — les journaux muraux sur lesquels les gardes rouges écrivaient leurs (sic) opinions —, comme son contenant (titres et commentaires du pianiste) s’inscrivent parfaitement dans le contexte de l’époque qui voyait d’aucuns, en Occident, se passionner pour, et soutenir la révolution culturelle en train de s’accomplir. Évidemment, François Tusques, ni plus ni moins que beaucoup d’autres, se trompait sur ce qu’était réellement cette “révolution“ et l’Histoire allait nous démontrer, avec le temps, le caractère brutal du régime de celui qui rejoindrait la table des grands dictateurs du XXe siècle. Que d’illusions et de désillusions ! La Chine faisait alors table rase de son histoire, de sa culture, de ses traditions, et le disque de Tusques aurait rejoint l’autodafé général qui faisait partir en fumée les livres interdits et les productions artistiques “décadentes“ non conformes à l’esthétique prônée par le Parti — il faut les admirer les affiches kitsch de l’époque, avec un le Grand Timonier trônant au milieu de paysans et d’ouvriers, dans un pur style pompier faussement réaliste !

Or, la musique de Tusques contredit largement son “aveuglement“ (pardon François, j’ai toujours aimé ta musique, ne manquant aucun de tes concerts et manifestations musicales à l’époque, ajoutant même ma grosse-caisse à ton orchestre “Intercommunal“, un soir que notre fanfare des Beaux-Arts participait, si ma mémoire est bonne, à une fête organisée contre le projet de ré-urbanisation de la place des Fêtes, justement). Pourquoi ? Parce qu’elle s’enracine profondément dans la grande tradition afro-américaine, tout en se projetant dans la réalité créatrice du moment, celle du free jazz que les confrontations avec les Américains parisiens d’alors (Sunny Murray, Clifford Thornton, Alan Silva, etc.) enrichissaient substantiellement.

Dès 1965, avec son premier disque « Free Jazz », François Tusques apparaissait comme l’un des pionniers d’une nouvelle musique européenne issue du jazz. Ensuite il n’eut de cesse d’enrichir son travail par des rencontres avec des musiciens de tous horizons, américains, africains, catalans, occitans, bretons, etc., grand brassage multiculturel — on n’utilisait pas encore le terme de métissage à tord et à travers comme maintenant — qui constituait le très actif “utopique populaire“ Intercommunal Free Dance Music Orchestra. Aussi, ce premier disque en solo est un jalon important car il se situe exactement dans cette période bouillonnante. La musique de Tusques s’est affirmée, enrichie et radicalisée, les acquis se conjuguent avec une recherche formelle qui la place parmi les plus novatrices et libres du moment. Le jeu est maîtrisé, le discours foisonnant, échevelé mais rigoureux. « Piano Dazibao » est un disque qui s’inscrit dans l’Histoire, c’est aussi un grand disque politique (au meilleur sens du terme) car il est une affirmation consciente et assumée de cette recherche de liberté. Tout le contraire de ce qu’instituait Mao !

- www.culturejazz.fr - Jean Buzelin